uM cABARET qUE fECHA sUAS pORTAS...

sÓ nÓS dOIS (1970/lP)

1970 RCA Victor
BBL 1540
Vinyl

Só nós dois - (Joaquim Pimentel)
Lágrimas - (Bracchi/Vrs. Amilcar Cerri-G. Pazzali)
Conselho - (Oswaldo Guilherme/Denis Brean)
Trazendo vida à minha vida - (Altemar Dutra)
Saudade danada (Nelson Gonçalves)
Dá pena (Osmar Navarro)
Insensatez (Tom Jobim/Vinicius de Moraes)
Funeral de um sambista (Jair Amorim/Evaldo Gouveia)
Foi Deus (Alberto Janes)
Foi um rio que passou em minha vida (Paulinho da Viola)
Cadê sono pra dormir (Anicio Bichara/José Messias)
Samba do perdão (Benil Santos/José Orlando)

dANDO rISADA

a mEIA lUZ

aUTO-rETRATO

sUAS mÃOS

pAI-hERÓI

mAUSOLÉU dOIRADO

lOTERIA eSPORTIVA, pIJAMA & cIGARROS

bAITA tRIO

sÓ nA pARCERIA

Nelson Gonçalves e Chico Buarque durante a gravação de "Valsinha", composição de Vinícius de Moraes que interpretaram no álbum Duetos

fAMÍLIA gONÇALVES sOBRAL

À direita, sentado, o pai, seu Manuel. A mãe Libánia, ao centro e o irmão, Quincas, à esquerda, de pé. No tricíclo, o mancebo Antônio Gonçalves Sobral -- o gênio Nelson Gonçalves

lULA cÔRTES & zÉ rARMALHO: pAÊbIRÚ

In Brazil from the late 1960's onward, Caetano Veloso, Jorge Ben, Tom Zé, and many others blended elements of psychedelic rock, jazz, indigenous folk, with more "classic urban styles (bossa nova, samba, etc) and instrumentation.

As much a political identity movement as a cultural one (are they ever truly separate?), Tropicalia artists as a whole were interested in using artistic expression as removing barriers and as a means of enabling other societal freedoms.

Simultaneously, but across the Atlantic, European mystical trance rock of the time, beginning with outfits like Parson Sound and Amon Düül, and continued by Träd Gräs och Stenar and Algarnas Tradgard, were mining a ritualistic folk vein with electric and steel tools and similar utopian ideals. Integrating modern compositional techniques with earthy rhythms and distortion, they too blurred the lines between high and low culture.

Even though the true genesis of the recordings that became "Paêbirú" is cloaked in mystery, one can imagine Lula Côrtes and Zé Ramalho’s epiphany as it dawned on them how the quests and aesthetics of these geographically disparate movements could be combined and integrated with their own spiritual concerns.

Call it a missing link or a Rosetta Stone, but in hindsight, but "Paêbirú" is at once an utterly unique and intuitively obvious mapping and melding of all of these pieces. Bringing together an extremely talented coterie of like minded musicians (many only credited by a single name) armed with instruments ranging from the fiery (fuzzed out electric guitars and Farfisa organs) and the earthy (all manner of percussion), to the watery smooth (saxophone) and the airy (flute), Côrtes and Ramalho composed a song cycle with an LP side dedicated to each of these four elements and their place in indigenous cosmologies.

To call it ambitious is a bit of an understatement. Trance inducing yet possessing a streetwise and funky accessibility and lush arrangements, it should have been a monster success story, but then disaster struck. In a bizarrely ironic twist given the theme of the album, almost all copies were consumed in a great fire (or possibly a flood – details are again sketchy).

Rather than being widely appreciated as a masterpiece, it became notorious primarily for its rarity. And what a record the world missed out on.The Terra side begins with "Trilha De Sumé"’s opening strains of vocal chanting and buzzing drones, slithery flutes hover into view above a flurry of percussion as Ramalho's staccato bass line punches through the haze.

Ramalho's hypnotic multi-tracked vocals swarm like flies in the dust before devolving to near pre-lingual vocalization and fading out leaving only the stubbornly persistent bass and a beautifully rendered saxophone solo.

"Culto À Terra" is a chanting percussion circle nattered by a blazingly gonzo guitar lead and a return of the saxophone. This leads into the lazy afternoon jazzy "Bailado Das Muscarias" which features Toni Tôrres' arcing piano scales and Ronaldo's pixie flute eventually sharing the stage with Côrtes signature uplifting picking.Side Ar's "Harpo Dos Ares" floats and whooshes on arpeggiated guitar and flute augmented by Côrtes and Ramalho’s vocal animal calls.

It's a journey through the forest canopy held aloft on a delicate instrumental lattice. I must admit to being at a distinct disadvantage not speaking Portugese because although the lyrics to all songs are printed in the CD booklet, they are only done so as reproductions of the original album sleeves, and not translated to English, so I cannot even begin to decipher the lyrics but "Nâo Existe Molhado Igual Ao Pranto" continues the trip into darker territory musically.

Gone is the lilting picking replaced by a more mournful sparse and blues-tinged conversation between the guitar, sax and flute. Overlapped moans and wails yield only temporarily to Ramalho's nearly spoken vocals in a disorienting but hypnotic whirlpool. "Omm" continues the spiral inwards with its meditative tone. Side Fogo wastes no time clearing the air with Don Tronxo's incendiary guitar solo over Côrtes' self-assured stride.

"Nas Paredes Da Pedra Encantada"'s wavering and fuzzed organ intro recalls some of Tom Zé's best grooves, but Zé never hit the pure motorik rave-up heights that the ensemble achieve here. Lock-step drumming and a throbbingly insistent bass line underly wild organ squiggles, shouted vocal outbursts, and euphoric alto sax calls to the sky as the fire gains strength.

"Marácas De Fogo" steps up the funk as Ramalho seems to exhort the band to flee the studio and dance through the streets. Side Agua's "Louvaçao A Iemanjá" earns perhaps the purest Tropicalia nod with an a capella call and response evoking Veloso's fondness for the simplicity and directness of this arrangement.

"Regato Da Montanha" finds a sweet balance between the sounds of flowing water, nimble distorted electric guitar, and multiple percussive grooves. The call and response of the side opener is recalled in the playful echoing of the guitar lines.

"Beira Mar" successfully marries the fluid jangle and stuttering of guitars with indigenous instruments and field recordings. "Pedra Templo Animal"'s waterfall of a bass line caresses another fine ensemble piece and "Trilha De Sumé" ends the record as the morning mist yields to a beautiful sunburst of acoustic guitar.

A CD reissue faces a difficult problem with this release, namely that the original double LP format is really the best way to present it (will someone please consider a vinyl reissue?!?). Given the spatial constraints of a CD, Shadoks has done a pretty nice job in its presentation.

The CD booklet reproduces the cover art from the original release including pictures of Ramalho's penetrating wide-eyed stare and Côrtes’ intent concentration on his guitar as well as shots of all of the other musicians and Côrtes' liner notes (like the lyrics in the original Portugese).

But perhaps the nicest touch is the lovely photo of the Mayan (?) runes that formed at least part of the inspiration for Paêbirú.

While there may be none remaining alive that can fully decipher the meaning of these ancient stone carvings, it should be hard to find anyone that can remain unaffected by the singular experience of "Paêbirú."

*Steve Rybicki (Foxy Digitalis)

sUMÉ

mARACÁS dE fOGO

nEMO: "mÚSICA dE cÔRTES é dECIDIDAMENTE bRASILEIRA"*

A música de Lula Côrtes e do grupo de artistas que formavam a cena musical de Recife, na década de 70, têm conexões muito fortes com a psicodelia norte-americana, inglesa e européia.

Ao mesmo tempo, tem qualidades desafiantes: poder e significado artísticos mais profundos que - meramente - os "das fronteiras".

Como a melhor arte psicodélica do mundo, a produzida pela "Geração Lula Côrtes", além da originalidade, demonstra visão muito forte ao referendar, por exemplo, os povos indígenas de regiões específicas do Brasil e seu tradicionalismo.

Da exata forma como, a seu modo, estilo e época, o Velvet Underground criou uma sonoridade especificamente yankee, e o Pink Floyd e o Tyranossaurus Rex produziram o equivalente britânico. Na Alemanha, Podem e Faust forjaram a própria música alemã contemporânea...

A música de Lula Côrtes, decididamente, é brasileira. E, territorialmente, do Recife. Claramente, seu trabalho (obviamente, também o de seus colaboradores) seguiu um trajeto de obscuridade através dos anos.

Tão importante quanto o VU, na América, a música dessa geração provou ser verdadeiramente visionária - capaz de criar ondas enormes de inspiração para pouquíssimos povos escutar... Algo que se dá com o indecifrável mistério de Paêbirú.

A arte de Lula Côrtes deixou impressões muito poderosas. No Brasil, nem tanto; mas, agora, no mundo. Nesse artista, há algo que vai além de talento puro e visão e insere sua arte psicodélica de Paêbirú no rol de muitas das "mais finas faixas psicodélicas gravadas na América do Norte e Europa".

A música de Côrtes, verdadeira e fortemente independente (seus colaboradores podiam criar com pleno controle de sua própria visão: não apenas na escrita, mas tocando, gravando, produzindo e embalando arte), refletiu-se no resultado final dos álbuns Satwa, No Sub Reino dos Metazoários e Paêbirú - testamentários, na minha opinião, do "poder profundo da liberdade artística e verdadeira criação".

São obras de energia maciça e transbordante que têm uma carga mágica... Livre espírito: rebelde e bonito ao mesmo tempo. Contrapeso duro de se conseguir, afinal de contas. Os fatos e circunstâncias nas quais tais álbuns foram feitos (aonde, quando e como), os faz ainda mais surpreendentes. Artística, histórica ou heroicamente falando.

Essas são algumas das razões principais que me fizeram querer reeditar as gravações e registros fonográfics desse pessoal. Na música, tudo vem em ondas. Penso que, nesse momento, estamos numa dimensão paralela aos 60’s e 70’s, no rock. Contudo, com a equivalência e a energia desafiantes do punk rock.

Os artistas sempre quiseram se expressar livremente fora de todas as réguas ou limitações. Há uma geração nova inteira de músicos que procuram a inspiração do passado para tanto. Assim, os álbuns de Lula Côrtes & Turma, desde os tempos do selo Abrakadabra, criaram uma dimensão paralela perfeita para a revisão destas épocas e idéias. Sem anacronia.

Muitas facetas dessa música cabem perfeitamente no interesse musical mundial – sempre a renovar-se nos "povos psicodélicos", "subterrâneos" ou "na música experimental" planetária. Também na evidente "natureza livre" que os álbuns do udigrudi nos transmitem.

A atmosfera está abarrotada de música de má qualidade - e radicalmente comercial. Mais do que nunca, entretanto, os fãs da música que fala com sentimento e paixão reais encontram-se pelo mundo.

Espero pelo tempo em que Lula Côrtes será reconhecido como autor-artista verdadeiro. Não somente no Brasil: mas, inserido na comunidade mundial da música. Com o tempo, sua influência se alastrará, com certeza.

Seja nas reedições de discos clássicos ou numa mais do que merecida atenção dos meios de comunicação. Embora eu já esteja muito feliz em vê-la acontecer - em certa medida - e muito orgulhoso por ter feito minha parte para ajudá-la a acontecer longitudinalmente.

*Texto de Nemo Bidstrup escrito para a produção Nas Paredes da Pedra Encantada, sobre o álbum Paêbirú e a cena psicodélica de Recife nos anos 70, o Udigrudi. Bidstrup é proprietário do selo Time-Lag Records, baseado em Portland (Maine), que lança bandas folk e psicodélicas de todo o mundo. A Time-Lag fez reedições especiais - em CD&LP - dos álbuns Paêbirú, Satwa e No Sub Reino dos Metazoários, de Marconi Notaro. Todos esgotados

a cRÍTICA...

Na crítica especializada brasileira, os únicos entusiasmados com Paêbirú, na época de seu lançamento, foram os jornalistas Celso Marconi e Paulo Klein.

Na edição de 9 de julho de 1976, Klein, do Diário do Grande ABC, escreveu o texto "Mitos e segredos na Terra de Sumé dos Cariris".

O repórter "cantou a pedra":

"Paêbirú permanecerá silencioso como a Pedra do Ingá, com suas escrituras mágicas, ritualísticas e infinitas, atravessando os tempos com sua verdade muda, gravada a ferro e fogo na rigidez da pedra, impenetrável como a consciência de nossa época.

(...) Quanto à música, é das mais dignas já surgidas por aqui, e passá-la em apreciação é impossível longe de um toca-discos.

O jornalista Celso Marconi resenhou no Jornal do Commercio, de Recife, em 1975: "Ninguém, no Brasil, atualmente está fazendo algo nem mesmo semelhante. É preciso salvar esse álbum, e não é só isso. Fazê-lo chegar a todo o país, principalmente ao mercado Rio/São Paulo. Quem não ouviu (ou não ouvir), inapelavelmente, estará por fora".

lULA cÔRTES: rOSA dE sANGUE (1980)

LULA CÔRTES - Rosa de Sangue Rosemblit - LP 20.005
Folk - Psychedelic - 1980

Lado A

Lua Viva
Balada da calma
Casaco de pedras
Nordeste oriental
Bahjan - oração para Shiva

Lado B

São Tantas as Trilhas
Noite preta
Dos inimigos
A pisada é essa
Rosa de sangue

wOODSTOCK cABRA dA pESTE!*

Em 1978, o lançamento de "Avohay" com Zé Ramalho (ex-'da Paraíba') consolidava a presença da moderna música nordestina no cenário musical brasileiro.

Antes dele, em 1972, Alceu Valença e Geraldo Azevedo já tinham se aventurado pelo centro do país em busca de espaço, gravando, com ajuda de Rogério Duprat, um raro álbum anunciando as novas sonoridades nordestinas, ainda ignoradas.

Em 1972, também chegava às lojas o primeiro álbum do Quinteto Violado que, apesar de trazer uma versão quase progressiva de "Asa Branca", ainda estava preso às formas musicais mais tradicionais da música da região.

Nesse meio tempo, Alceu Valença, com a trilha de "A Noite do Espantalho" (de Sérgio Ricardo), "Molhado de Suor" e, ainda, "Vivo", gravado ao vivo, em 1974, apontou as possibilidades mercadológicas daqueles novos sons.

"Vivo", especialmente, registro de shows realizados no Rio de Janeiro e em São Paulo, talvez tenha sido a primeira demonstração - para os ouvidos do centro do Brasil - do que estava sendo, ou já tinha sido, gestado em Recife naqueles primeiros anos da década de setenta.

Na mesma música, havia a linguagem poética nordestina, o instrumental típico da região, mas também um 'jeito rock and roll' de cantar, e a energia roqueira da época, principalmente por conta da guitarra do genial Ivinho.

Entre os anos de 1972 e 1974, a cidade de Recife, capital de Pernambuco, viveu grande agitação cultural, com destaque para a produção musical, que deixou raros e clássicos registros em vinil.

A raiz da produção musical recifense, estavam a influência da Jovem Guarda e da beatlemania, com seus diversos grupos locais, e, também, ou principalmente, a psicodelia original pós-Woodstock, e sua versão nacional, traduzida pelo tropicalismo.

Entre o final dos anos sessenta e o início dos anos setenta, Recife foi agitada por grupos como Os Ermitões, Os Bambinos, Os Moderatos (os três com participação de Robertinho de Recife), The Silver Jets (de Fernando Filizola, depois Quinteto Violado) e Os Selvagens (de Ivinho e Almir Oliveira, depois Ave Sangria), entre outros.

Zé Ramalho, por exemplo, também passou pela experiência, tocando com Os Quatro Loucos, em substituição a Vital Farias e, depois, nos The Gentlemans, que faziam a ponte João Pessoa-Recife.

No início dos setenta, foi a vez de grupos como Laboratório de Sons Estranhos (Aristides Guimarães), Arame Farpado (de Flávio Lira, depois Flaviola), Phetus (de Paulo Rafael, Lailson de Holanda e Zé da Flauta) e, o mais famoso, Tamarineira Village (de Marco Polo, Almir Ferreira, Paulo Rafael e Ivinho, entre outros), que deu origem ao Ave Sangria.

Além de centro cultural da região, a capital de Pernambuco era a sede da gravadora Rozemblit, que nos 70 fora uma espécie de porta-voz da produção alternativa nacional, gravando grupos de garagem como Beatniks, De Kalafe e A Turma, Os Baobás e artistas que se firmaram anos depois, como Zegê (Zé Geraldo).

Mas, a gravadora fundada em 1954 pelos irmãos José, Isaac e Adolfo Rozenblit cresceu e afirmou-se com a produção de música regional, especialmente o frevo, lançada ainda no tempo do 78rpm, no mercado regional.

Nos anos sessenta e setenta, a gravadora também ampliou seu cast com artistas da MPB, como Jorge Ben, e ainda passou a editar intérpretes e grupos estrangeiros, a maioria alternativos para a época, como os americanos Lovin' Spoonful, por exemplo.

Esse caldeirão de influência resultou em obras tão geniais quanto ainda desconhecidas, do que é maior expressão o álbum duplo Paêbirú, que reunia Lula Côrtes & Zé Ramalho, em uma viagem psicodélica inédita para os padrões musicais brasileiros.

Dividido em quatro partes - água, fogo, terra e ar - o som radicaliza todos os conceitos da psicodelia, fundindo guitarras distorcidas a la Hendrix com as cores, ritmos e alegorias regionais -como nem o tropicalismo ou os Mutantes com Rogério Duprat tinha ousado fazer.

São ainda dessa época, além de Paêbirú, os discos Satwa com Lula Côrtes & Lailson, No Sub Reino dos Metazoários com Marconi Notaro (que marcou a estréia de Zé Ramalho em disco), Flaviola e o Bando do Sol, com Flávio Lira (mais toda a turma, destacando Lula Côrtes, Paulo Rafael, Robertinho de Recife e Zé da Flauta) e, ainda, Ave Sangria, com o Ave Sangria.

Sobrepondo-se às dificuldades técnicas da época, a música contida nesses poucos mas fundamentais álbuns é mais do que um registro da cena de uma determinada região, mas a prova material da influência profunda e definitiva que aqueles sons produziram na música jovem nacional.

Todos clássicos, esses álbuns traduzem um dos momentos mais ricos, inventivos e alucinados da criação musical brasileira, tão desconhecido no país, quanto reverenciado por colecionadores em todo o mundo, que pagam pequenas fortunas pelos LPs originais.

Inéditos em CD, os álbuns vêm sendo resgatados pelo MP3, democratizando a acesso das novas gerações à informações essenciais para a compreensão da evolução global da moderna música brasileira.

DISCOGRAFIA SELECIONADA

Geraldo Azevedo & Alceu Valença, com Geraldo Azevedo e Alceu Valença (72)

No Sub Reino dos Metazoários, com Marconi Notaro (73)

Satwa, com Lula Côrtes & Lailson (73)

Paêbirú, com Lula Côrtes & Zé Ramalho (74)

Flaviola e o Bando do Sol, com Flaviola e o Bando do Sol (74)

Ave Sangria, com Ave Sangria (75)

Molhado de Suor, com Alceu Valença (75)

Vivo, com Alceu Valença (76)

Espelho Cristalino, com Alceu Valença (77)

Avohay, com Zé Ramalho (77)

Jardim de Infância, com Robertinho de Recife (78)

Ivinho ao Vivo (em Montreux), com Ivson Wanderley (Ivinho)

Bicho de 7 Cabeças, com Geraldo Azevedo (79)

Caruá, com Zé da Flauta e Paulo Rafael (80)

Rosa de Sangue, com Lula Côrtes (80, inédito)

O Gosto Novo da Vida, com Lula Côrtes (81)

Bom Shankar Bolenajh, com Lula Côrtes & Jarbas Mariz (1988)

*Fernando Rosa é editor do site SenhorF

nO sUB rEINO dOS mETAZOÁRIOS

MARCONI NOTARO - No Sub Reino dos Metazoários
ROZENBLIT - LPLCP-009
Progressive - Psychedelic - 1973


Lado A

Desmantelado
Ah Vida Ávida
Fidelidade
Maracatú
Made in PB
Antropológica

Lado B

Antropológica ii
Sinfonia em Ré
Não Tenho Imaginação pra Mudar de Mulher
Ode a Satwa

"Desmantelado"



"Fidelidade"




"Made in PB" (letra: Zé Ramalho / guitarra: Robertinho de Recife)