nÃO qUERO sER gRANDE*

"Sentimos que é o grande momento de nossa carreira", aposta o vocalista do Superguidis, Andrio Maquenzi, sobre o terceiro disco da banda gaúcha. Gravado no Estúdio Daybreak, em Brasília, com produção de Philippe Seabra (Plebe Rude), mixagem do norte-americano Kyle Kelso e masterização de Gustavo Dreher, o álbum será editado em versão dupla no Brasil em uma parceria entre os selos Monstro Discos e Senhor F.

Como bônus, terá o áudio do DVD Unplugged, gravado em um inferninho porto-alegrense (a versão em vídeo tem lançamento previsto para maio. São 21 faixas com temas dos três discos e duas covers dos conterrâneos do Prozak). Na Argentina o novo trabalho sai em versão simples, via Scatter Records.

Meio-termo entre o lo-fi ensolarado do primeiro e a compressão noise do segundo, o novo álbum, define Andrio, é um conjunto de altos e baixos, dinâmico e diferente dos outros mais lineares.

"Tem sons limpos e cristalinos seguidos de uma podreira nunca antes executada por nós nos outros discos." Batizado de Superguidis, a banda quer que o álbum seja conhecido pela capa, "como o do cachorro de três patas do Alice in Chains", compara Maquenzi.

Eles juram nunca terem se deslumbrado com o afã de tornar-se "banda grande". "O foco sempre foi a música e o reconhecimento como consequência. Sem contar que fazer música vai ficando cada vez mais divertido à medida que a gente vai aprendendo e se permite experimentar", pontua o guitarrista Lucas Pocamacha.

Longe de serem "indies mimados de apartamento", os integrantes do Superguidis têm a cara da "juventude suburbana emergente". Em uma crítica à pasmaceira do rock de Porto Alegre Wander Wildner chegou a comentar que a parte guaibense da banda é o que a salva. "Ele se referia justamente a essas 'marrentices' da capital, tão careta e conservadora".

De fato, a banda tem cultivado rara coerência como operários na construção do novo mercado de música independente. Nas palavras de Andrio, o Guidis "não foi mordido pela mosquinha azul do mainstream".

"Estamos trilhando um caminho. Para nós, é muito mais coerente do que esses pulos no abismo que muita galera dá. O problema é a afobação e a busca pelo sucesso, nem que isso custe a integridade artística. Especialmente falando-se de um mainstream tão imbecil quanto o nosso."

No segundo álbum, A Amarga Sinfonia do Superstar, parte da crítica avaliou que os Superguidis "cresceram rápido demais". Mas, e no terceiro, quão amadureceram? Andrio vê o novo disco soando pleno de juvenilidade. "As guitarras estão college rock noventão, em contraste com as letras, ainda existenciais, mas não bobas."

O que anda faltando no rock nacional, para ele, são guitarras sujas: "Só ouço guitarras com synth e sopros e sofisticaçõezinhas para encher linguiça", alfi neta. Muitas promissoras bandas do cenário independente acabaram perdendo o bonde por falta de discos e hits e ficarem só no esquemão dos shows. O Superguidis consegue fazer essa dosagem com maestria.

"Não temos uma fórmula e, se tivéssemos, não entregaríamos o ouro. Eu sou o cara que toca como se fosse o último show. É o momento do exorcismo. É aí que a gente ganha a torcida: sendo sinceros." Lucas discorda: "Eu acho que a gente tem uma fórmula, sim! Ela consiste em não se preocupar esperando a chegada do Papai Noel e tentar fazer a próxima música muito melhor que a anterior!"

*Rolling Stone 42. Leia a seguir entrevista com Andrio Maquenzi e Lucas Pocamacha, que responderam as mesmas perguntas (ou quase todas!).

Fã-Clube Adolescente

eNTREVISTA: sUPERGUIDIS

O trecho de qual canção definiria o momento dos Superguidis no terceiro disco?

Andrio: Talvez "I'm still living the dream we had, for me it's not over" (eu ainda estou vivendo o sonho que tivemos, para mim não acabou), refrão de Big Time, do álbum Broken Arrow, Neil Young. Tá, vai a música toda! Sentimos que é o grande momento na carreira da banda.

Lucas: Pô, eu não conseguiria achar uma frase melhor...

A banda mantém rara coerência como "operários" na construção do novo mercado da música independente. Qual segredo?

Andrio: Estamos trilhando um caminho, é verdade. Para nós, muito mais coerente do que esses pulos no abismo que muita galera dá. O problema todo é a afobação e a busca pelo "sucesso", nem que isso custe a integridade artística. Sobretudo falando de um "mainstream" tão imbecil quanto este nosso. Queremos o reconhecimento, sem dúvida, mas que ele venha com a consolidação de um trabalho autoral e de conteúdo.

Lucas: Nunca fomos deslumbrados com essa história de "ser banda grande". O foco sempre foi a música e o reconhecimento como consequência. Eu tô muito feliz com a situação que a nossa banda vive hoje, quer dizer, a gente andou boa parte do Brasil tocando e temos um puta reconhecimento pelo que fazemos. Sem contar o fato que fazer música vai ficando cada mais divertido à medida que a gente vai aprendendo umas coisas e se permite experimentar.

O Lucas disse que "fazemos música para quem quer nos ouvir". Lógica inversa, pois a maioria compõe para os outros ouvirem.

Lucas: O lance é que a música tem que vir em primeiro lugar sempre! É para isso que se deve ter uma banda, ao menos para mim. O que eu quis dizer foi que eu não vou tentar "adivinhar" o que as pessoas querem ouvir ou tentar me "adaptar" a um certo público.. Nos interessa muito mais cativar quem quer nos entender do que tentar convencer as pessoas a nos aceitarem. Pode soar meio prepotente mas, na verdade, é o contrário. Eu tenho uma puta bronca com essa grande indústria fonográfica que fabrica ídolos e os empurra goela abaixo de um público tratado como idiota, incapaz de ter opinião própria. Dou um baita valor aos caras que vão atrás dos nossos discos no soulseek ou em qualquer lugar da internet.

Sobre o que fala, exatamente, a canção "As camisetas"?

Lucas: "As camisetas" é sobre um pé na bunda que aconteceu na época em que a gente estava compondo o disco! Boa parte das minhas músicas no disco são sobre esse assunto. Também fiz músicas para o meu avô, como "O véio máximo" do primeiro disco e "Nova_completa" do terceiro. Ele morreu meio que nos meus braços e, incrivelmente, começou a chover bem na hora. Por isso que a musica tem aquele refrão "quase" meloso (risos).

Que nuances há entre o álbum novo e os anteriores?

Andrio: Eu vejo este como um conjunto de altos e baixos, dinâmico, diferente dos outros mais lineares. Tem coisa limpa e cristalina, seguida de uma podreira nunca antes executada por nós nos outros discos. Para mim é a principal diferença.

Lucas: Concordo. Esse disco foi feito pensando em ser um disco, saca? Os outros dois foram a união das músicas que a gente tinha feito até o dia de começar a gravar. Nesse, nós nos permitimos brincar de Pink Floyd e tentar moldar as músicas de acordo com a cara que queríamos dar ao disco. Para isso, foi essencial a pré-produção que fizemos em casa. Acho que nunca mais vamos gravar um disco sem fazer isso antes.

Longe de serem "indies mimados de apartamento", os Guidis têm a cara da "juventude suburbana emergente". É mais legal que ser "cosmopolitano"?

Andrio: Wander Wildner disse, certo dia, que a parte guaibense da banda é o que a salva (risos). Ele se referia justamente a essas marrentices da capital, sobretudo Porto Alegre, tão careta e conservadora.

Lucas: Bom, eu não posso falar nada... Fui criado em Porto Alegre desde guri! (risos). Mas em minha defesa tive uma criação old school com patinete, carrinho de lomba e futebol no meio da rua. O andrio que é o cara do video-game e da bicicleta 18 marchas! (risos).

Músicas como "Mais um dia de cão", "Espiral arco-íris", "Quando se é vidraça" e "Não fosse o bom humor" descrevem o cotidiano de vocês, mas também dizem sobre "condição social" e de como vêem o mundo: uma juventude pragmática e desideologizada...

Andrio: Talvez "Mais um dia de cão" seja a nossa canção mais política, mas não no sentido panfletário. Isso, sim, é uma merda. Já tive banda assim, de botar o dedo na cara e fazer discurso, mas quando tinha 18 anos. A gente sempre procura ser o menos óbvio possível, porém, falando de coisas óbvias, que nos aproximam de quem nos ouve. Desafio hein... Até agora deu certo.

Lucas: Eu só sei fazer música olhando para dentro e não para fora. Juro que já tentei...

Parte da crítica availou que, no segundo álbum, a banda cresceu rápido demais. E no terceiro, quão amadureceram?

Andrio: Eu vejo esse disco soando muito juvenil. Porra, as guitarras tão college rock noventão, em contraste com as letras, ainda existenciais, mas não bobas. Todo mundo faz aniversário e envelhece. E o que está faltando na música nacional são guitarras sujas. Só ouço galera com synth e sopros e sofisticaçõezinhas para encher linguiça.

Lucas: Eu vejo o terceiro meio assim também: tem bastante coisa sofisticada, mas nada metido à besta. A gente ainda é muito criança pra fazer disco "cabeção", contudo, não vamos fazer de novo o primeiro disco.

Muitas bandas independentes promissoras perderam o bonde por falta de discos e hits e ou por ficarem só no esquemão dos shows. Como vocês fazem essa dosagem?

Andrio: Não temos uma fórmula e, se tivéssemos, não entregaríamos esse ouro (risos) .Eu sou o cara que toca como se fosse o último show, é o momento do exorcismo. Música é isso, é descarrego. Nas letras também rola esse tipo de coisa. Vai ver é aí que a gente ganha a torcida: sendo sinceros.

Lucas: Eu acho que a gente tem uma fórmula sim! Ela consiste em não se preocupar esperando a chegada do Papai Noel e tentar fazer a próxima música muito melhor que anterior!

E a opção de permanecer em Porto Alegre?

Andrio: Eu tenho uma vida toda por aqui, casado e trampando numa produtora de jingles muito bacana. Se um dia quisesse me mudar, seria para Buenos Aires. Que cidade do caralho! Efervescência cultural. São Paulo até é legal, pois tem tanta gente que certamente terá um nicho para a tua música, mas sei lá... Ou você entra naquele esquema e dá um tiro no seu pé, ou fica onde está. Nós achamos que o fluxo deste cenário está tão descentralizado que não vemos necessidade de nos mudar, ao menos no momento.

Lucas: É... Eu tenho um assunto inacabado aqui chamado Engenharia Elétrica. Pelo jeito vai continuar inacabado por mais uns anos. E Porto Alegre não é tão longe.

O acústico que virá encartado com o disco saiá em DVD e CD?

Lucas: Sim! Ele entra no terceiro disco como um bônus para o pessoal que ficou esperando 2009 inteiro pra ouvir o disco! (risos) A idéia é lançar em DVD em maio, se tudo correr como planejado.

E a relação "platina" da banda?

Andrio: É uma parceria muito frutifera entre os selos Senhor F e Scatter Records. É uma honra para nós fazer parte deste circuito, que está se expandindo por toda a América Latina. O Festival El Mapa de Todos, realizado pelo Fernando Rosa, em Brasília, confirma isso.

Lucas: O nosso primeiro show em Buenos Aires foi um divisor de águas para mim. Nunca tínhamos tocado para uma platéia que nunca tinha nos ouvido e foi incrível a recepção. O pessoal realmente prestou atenção ao som e aplaudiu com sinceridade. Foi um dos nossos grandes momentos, na minha opinião.

Vocês também estão se aventurando como produtores, produzindo as bandas Prozak e Loomer. Falem sobre a experiência.

Andrio: O Lucas é quem faz as vezes de engenheiro de som: procura captar da melhor forma os instrumentos. Claro que ele também sugere algumas modificações quanto as estruturas das músicas. Mas isso, no caso da Prozak, acho que coube mais a mim, bem como ocupei-me em aprimorar a execução das canções deles. É sempre legal trabalhar com bandas amigas. Os momentos de folga com churrasco e cervejas são os mais recompensadores.

Lucas: Cada centavo que eu ganho hoje em dia é gasto com equipamento para gravação. Descobri que é extremamente divertido. Ô cachaça braba! (risos) Nessas férias eu e o Andrio gravamos a Prozak e eu gravei sozinho a Modernage, aqui de Porto Alegre.

Os Superguidis tocou em dois tributos: Guided By Voices e Mudhoney. Que tal homenagear os ídolos?

Andrio: Muito bacana e divertido. Vem aí também um tributo ao Plato Divorak, que vamos participar. Esse vai ser literalmente mais insano.

Brasília: segunda casa?

Andrio: Até não sei se já não foi promovida a primeira casa...

Lucas: Brasília é que nem a casa da vó!

Superguidis (2010)

1 Roger Waters (Lucas Pocamacha)
2 Não fosse o Bom humor (Andrio Maquenzi)
3 Visão Alem do alcance (Andrio Maquenzi)
4 As camisetas (Lucas Pocamacha)
5 Quando se é vidraça (Andrio Maquenzi)
6 Fã-clube adolescente (Andrio Maquenzi)
7 De mudança (Andrio Maquenzi)
8 Casablanca (Lucas Pocamacha)
9 O usual (Lucas Pocamacha)
10 Nova_completa (Lucas Pocamacha)
11 Aos meus amigos (Andrio Maquenzi)

lADO B dO rOCK*

Entrevista: Nelio Rodrigues

POR CRISTIANO BASTOS

Se, no século 21, roqueiro brasileiro tem "pinta de emo", nos remotos anos 60 e 70, de fato, demarcou a madrinha Rita Lee, a cara desse tipo underground era de "bandido". Tal marginalidade, porém, não restringia-se ao fenótipo: ditadura, toscos equipamentos, carência de público, mídia e indústria fonográfica sentenciaram as linhagens bárbaras do rock nacional ao segundo escalão.

O livro Histórias Perdidas do Rock Brasileiro Vol. I (Nitpress), do pesquisador Nélio Rodrigues, resuscita a mitologia de bandas como Os Selvagens, Analfabitles, Red Snakes, Sound Factory, Faia e Lodo. Originalmente, os textos compilados no volume foram publicados na revista eletrônica Senhor F.

Um dos gênios revividos é Jorge Amiden (Karma, O Terço), o "Syd Barret mineiro". Reza que Amiden foi o primeiro a empunhar uma guitarra de três braços (a tritarra) – antes de Jimmy Page –, no Festival Internacional da Canção de 1971. O Karma, a propósito, lançou somente um álbum de folk-rock-prog, o qual, desde 1972, hiberna criogenizado nos arquivos da gravadora RCA.

Quais as maiores dificuldades enfrentadas pelas bandas brasileiras nos anos 60 e 70?

Antes, vale ressaltar o sucesso de uma linha do rock brasileiro, nos anos 60, que ficou conhecida como Jovem Guarda. De fato, um rock domesticado, calcado em baladas, muitas delas versões de canções italianas, cantado em português, com letras muitas vezes ao estilo das histórias em quadrinhos e feito por artistas cuja maioria não tinha pinta alguma de roqueiro.

Esse rock teve acesso às gravadoras, televisão, revistas, rádio e a imprensa de modo geral. Era inofensivo.

Já a outra linha, que corria em paralelo a Jovem Guarda, era formada por bandas que se serviam de temas dos grandes grupos ingleses e norte-americanos, cantados em inglês mesmo, e que copiavam a estética difundida a partir de Carnaby Street, um dos epicentros da "Swinging London". As roupas eram coloridas, os cabelos, grandes, e a atitude, pra lá de transgressora.

Essa turma, que tocava mais alto, que possuía instrumentos melhores, que se alinhava com os movimentos contraculturais e que fazia uso da maconha e do ácido lisérgico, ao contrário do pessoal da jovem guarda, sofreu com o desdém das gravadoras, teve muito pouco acesso aos jornais, revistas, rádio e televisão e ainda, em plena ditadura, era vista pela direita como subversiva e pela esquerda como produto de alienados a serviço da cultura imperialista.

Nessa linhagem, de menor visibilidade, podemos citar The Bubbles, Analfabitles, Som Beat, Red Snakes e The Outcasts, entre muitas outras atuantes nos anos 60, e A Bolha, Módulo 1000, Karma, Soma, Os Lobos, Liverpool, entre tantas outras que, nos anos 70, já haviam incorporado o português como idioma principal, servindo-se de um repertório próprio em detrimento dos covers em inglês. Sobre elas, carecem histórias e um justo e devido reconhecimento histórico.

Muitos discos, à época ignorados, lançados no período hoje são preciosidades para colecionadores do mundo todo. O que, na sua opinião, explica a anacronia?

De modo geral, o rock feito no Brasil, sobretudo nos anos 60, estava muito aquém do rock inglês e norte-americano. Já no período pós-tropicalista, quando os Mutantes e os Novos Baianos souberam mesclar o banquinho e o violão com o som eletrificado das guitarras, dando um sotaque tupiniquim ao rock brasileiro, todas as luzes apontaram o foco para essa duas bandas.

Além do mais, havia, sim, preconceito contra o rock feito no Brasil. Isso serve pra explicar o por que de discos antológicos como o dos Brazões, o dos Lobos e o do Karma não terem merecido a devida atenção.

Ao seu ver, qual grande mérito desses guerreiros pré-80's (década do "boom" do rock nacional)?

Guerreiros é a palavra mais adequada pra definir aqueles que tentaram sobreviver de rock no Brasil nos anos 60 e 70. Eles enfrentaram o desinteresse das gravadoras, da imprensa, das rádios; conviveram com as limitações impostas na aquisição de equipamento e instrumentos importados e, consequentemente, com a má qualidade do que era produzido no Brasil, na época; foram acusados de alienados pela esquerda e de subversivos pela direita; tiveram que romper preconceitos, conquistar espaços e formar público; contribuíram com o aprendizado de técnicos de som e com a melhora da qualidade do som nos shows e muito, muito mais.

Apesar de tudo, ainda deixaram como legado algumas obras importantes e algumas portas que os roqueiros dos anos 80 encontraram abertas. Se nem todo o rock produzido no Brasil nos anos 60 e 70 tinha ou tem qualidade, de uma coisa ele não pode ser acusado: a de não ter sido verdadeiro e de não ter sido feito com o coração.


Existe alguma explicação para que, hoje, o Rio de Janeiro não tenha a mesma efervescência rocker que florescia nos anos 60 e 70?

No Rio, o rock é apenas uma parte de um cenário onde floresceu (e ainda floresce!) o samba, o choro, a bossa nova e a MPB. Vale lembrar, contudo, que nas décadas de 1960 e 1970 o rock, no Rio, também teve que se contentar com os pequenos guetos que sobravam nos grandes espaços ocupados por Paulinho da Viola, Cartola, Jobim, Chico, Jorge Ben, Tim Maia, Edu Lobo, Elis Regina e por aí vai.

*Texto original da Rolling Stone 42.

iNSTÂNTANEOS pERDIDOS dO rOCK bRASILEIRO*

*Registros diretamente uploadados do fantástico arquivo perdido (ou melhor, um achado!) do pesquisador Nelio Rodrigues, autor do esclarecedor Histórias Perdidas do Rock Brasileiro Volume 1 (Nitpress). Muito em breve, leia aqui entrevista (extended version) com o autor, o qual também está na Rolling Stone que está nas bancas.

Segundo Nelio, ainda restam muitas histórias perdidas por aí. Elas estarão em seu próximo livro: "No momento, ainda estou às voltas com um livro que trata de bandas como A Bolha, Soma, O Terço, Módulo 1000 e Equipe Mercado, entre outras", conta.

Legendas das fotos abaixo. Agora fique com alguns divertidos excertos de Histórias Perdidas:

"Em Copacabana, os Selvagens se apresentaram num amplo terraço que se estendia como uma marquise sobre o andar térreo. Uma multidão se aglomerou diante da loja, bloqueando inteiramente a calçada e parte da Avenida Nossa Senhora de Copacabana. Deu-se um nó no trânsito. Buzinas, gritos, aplausos e o som alto dos amplificadores reverberavam como uma massa sonora indistinta entre os muros de prédios da importante artéria do bairro. Caos total."

"...cada grupo levou o seu equipamento, transformando o palco num verdadeiro labirinto de amplificadores, caixas, guitarras etc. Além do mais, todos os amplificadores foram ligados em série. A coisa toda impressionava, em especial as duas enormes paredes de caixas de som, uma em cada lado do palco."

"Era verão, noite estrelada, muita bebida, um pouco de drogas. Mendes se encanta com a multidão e com o visual que tem do clube, localizado na beira da praia. Amiden se encanta com tudo e toma um ácido. A banda sobe ao palco, o público aplaude. A banda parece perfeita, show lindo, vibrante.

De repente, os solos de guitarra se tornam intermináveis. Amiden já não tem mais o controle do próprio cérebro. Quando o último acorde soa, Amiden desce do palco assustado. Quer ir embora, sumir dali, mas é levado pelo irmão Mário para a beira da praia. Os dois sentam na areia. Mário tenta acalmá-lo, enquanto Amiden se perde em plano existencial paralelo, numa viagem sem bilhete de volta."

Nas Fotos:
1 - Soundfactory
2 - Red Snakes
3 - Módulo 1000
4 - Lodo
5 - Karma (Jorge Amiden à esquerda)
6 - Faia
7 - The Bubbles
8 - Analfabitles
9 - LP Analfabitles
10 - LP Karma
11 - LP Os Selvagens
12 - LP Red Snakes

dEPOIS dA cORRIDA dO oURO*

CRISTIANO BASTOS

Poucos lugares no Brasil  são tão climáticos quanto Brasília para se ouvir folk. Sim, Brasília, Distrito Federal. Na capital do país não existe cena ou fenômeno musical "country", como em outras metrópoles, mas tem o cenário quase perfeito: o cerrado que, no inverno, despe o Centro-Oeste deserticamente.

Juntando Chapada dos Veadeiros, Minas Gerais e Goiás é o mais próximo que teríamos de uma paisagem das pradarias norte-americanas.

Durante o dia, a dinâmica do inverno em Brasília é sol e calor. À sombra é gelado e, à noite, frio seco e cortante. As dimensões continentais do Brasil são fabulosas - seja na diversidade cultural ou nas problemáticas brasileiras. No setor climático é igual.

Ringe o telefone do escritório. O módulo mostra que a chamada é de Porto Alegre, a três mil quilômetros...É minha mãe do outro lado do país: "Aqui a umidade está 100%, guri", ela me conta. O barulho da chuva possante batendo forte do outro lado da linha atrapalha a ligação. Eu: "Mãe, 10% aqui!". Com matriarcal sabedoria, ela sugere: "Bem que podia trocar um pouquinho, né?".

Seria uma boa mesmo, mãe.

O inverno com chuva, que caracteriza a estação gaúcha (capítulo que não me traz saudades), também é a temperatura que inspira a tal "estética do frio" sulista. De preferência, sem chuva . É quando fica perfeito para ouvir obras-primas como Something Else By The Kinks, a fase psicodélica dos Beach Boys ou os The Byrds descascando bergamotas ao sol. Beatles não.

Essa é a estética que se reflete na música jovem urbana do Rio Grande do Sul, o rock, por excelência. Que o rock sulista é sempre "engraçadinho" (pecha que traquitanas malinformadas da imprensa não cansam de repetir) não é verdade absoluta; mas que o frio meridional afeta o som, afeta, sim.

As influências platinas históricas (os discos vinham da Inglaterra, entravam pela Argentina e Uruguai e chegavam ao Rio Grande do Sul, na década de 60) até hoje dão a matiz britsh (mas não plúmblea) que agita o ânimo dos roqueiros nativistas.

Uma estadia de dois meses no nordeste, entre Pernambuco e Paraíba, filmando o documentário Nas Paredes da Pedra Encantada, sobre o álbum Paêbirú, de Lula Côrtes e Zé Ramalho, fazem-me pensar noutra coisa: Rio Grande do Sul e Pernambuco são os estados mais geoculturalmente adequados para o surgimento de uma "folkulture" (sacou?) no Brasil.

Simples: nos dois lugares a cultura campeira é sólida e tradicional. Folk vem da raiz (folclore), portanto trata-se, sobretudo, de uma música que sem tais pressupostos - os telúricos - não existe inteiramente.

Não pense que estou querendo acabar com o hype de outrem, com essa conversa. Mas arrisco dizer que, nesse sentido, "Amigo Punk" é ótimo exemplo "telúrico": alia rock e milonga (quer algo mais folk? Falta só o churrasco assando no espeto de chão) redondamente num gênero novo: a Graforréia Xilarmônica.

E os Cowboys Espirituais, alguém lembra deles? Em 1998, chegaram a ganhar prêmio de "melhor vídeo country" num concurso realizado em São Paulo.

Na época, eu trabalhava na Rádio Atlântida, em Porto Alegre, era redator-júnior. Lembro como se fosse hoje, dez anos após. Pressionado por enlouquecidos ouvintes, o programador da rádio estava a um passo da morte: o quanto antes, precisava colocar representantes da produção pop local no playlist apertado da emissora. O povo lá fora clamava.

Fenômeno que trouxe a seguir Bidê ou Balde e Video Hits, por exemplo. "Jovem Cowboy", dos Cowboys Espirituais, foi a primeira que entrou na programação. "Melissa", da Bidê, se não me engano emplacou depois. Os cowboys, com Julio Reny na linha de frente, tinha Frank Jorge e Marcio Petracco como os dois outros bandidos. O single "Jovem Cowboy" ousava pela amálgama de hip-hop e country-rock a la Byrds e...folk.

De meu apartamento, no final da Asa Norte, em Brasília, a janela do escritório enquadra pedaços desocupados do cerrado original - remanescentes espaços da construção do plano-piloto. São como enclaves da natureza rústica & rasteira desse ecossistema; logo serão ocupados pela exploração imobiliária selvagem do centro do país.

O cerrado é forte: sobrevive como os chaparrais. Entra em combustão natural para, quando a primavera chegar, as espécies, submersas na terra, desabrocharem com a chuva. A natureza, mesmo a artificial, grassa em Brasília. Sem ela seria impossível viver neste lugar.

Natureza que, aos sábados e domingos, se encerra para quem tem poder aquisitivo maior, é verdade. Para não encher a capital brasileira com o populacho, o metrô cidades-satélite/DF fecha aos domingos...

Na terra da política, a seleção é natural: no inverno, sobrevive apenas o que for regado e hidratado; mas só vive, o ano todo, quem tem $. Custo de vida que, no Brasil, só perde para São Paulo.

Definitivamente, a cidade é muito melhor ao dia. Não há indústrias no perímetro urbano, daí o céu, de brigadeiro, à noite é de serenata: estrelado como só no planetário da sua cidade industrial você poderá ver um igual.

O Paranoá, lago projetado que irriga o plano-piloto, nem artificial pode ser considerado mais a essas alturas. Depois de 50 anos na paleta, o ecossistema (transferido de um lado para outro pela homérica força de trabalho candanga) declarou sua independência.

Perto de casa tem um parque muito verde e agradável. Lá, a alma do cerrado manifesta-se numa riqueza de fauna e flora. Só não vê quem não tem olhos de ver. Do chão, no parque Olhos D’'água brota um límpido filão de água.

O filão vai desembocar num lago dourado no qual trutas coloridas nadam alegremente e ociosas tartarugas, que passam o dia a tomar sol, parecem até que estão chapadas.
Meditando na ensolarada manhã do sábado brasiliense, ao sabor desses pensamentos, o vento soprando na janela e sacudindo as árvores lá fora, instintivamete saco da prateleira o disco perfeito para o momento: Afther The Gold Rush (1970), de Neil Young.

Uma frase para Neil Young: "Homem colocado por Deus no mundo para edificar as almas elevadas e pusilânimes". Sou quem está dizendo isso.

Reverenciá-lo ouvindo é sempre assim: se estás bem, escute para ficar ainda melhor ainda; agora, se o fundo do poço é a única saída, dê chance à sensibilidade do canadense para tocar-lhe fundo o coração.

Há vagalhões de inquebrantável nobreza no espírito desse sujeito. E não adianta dizer que ele já gravou álbuns ruins antes. É como dizer que Hemingway escreveu um ou dois livros ruins.

Aliás, na arte, nunca há a diferença - somente a certeza: existem os discos bons e os ruins; os livros bons e os ruins, basicamente. Isso foi Oscar Wilde, eu acho, que disse. After the Gold Rush vai pra 40 anos e nem dá sinais de envelhecimento. É o Dorian Gray dos discos.

Neil Young canta o amor como ninguém (como ele, só Tim Bucley e Nick Drake) e com o coração. Só que tanto o norte-americano Buckley quanto o inglês Drake eram corações despedaçados. Vasilhames sem retorno. Young é o - eternamente - esperançoso "coração de ouro".

After the Gold Rush tem um antecedente para fazê-lo melhor ainda: o sublime Déjà vu, álbum gravado um ano antes com o trio Crosby Stills & Nash. Tanto que Stills aparece para fazer os vocais, na parceria After the Gold Rush.

"Tell Me Why", por pouco não é uma arrastada melopéia de amor & solidão. Ela inicia o disco. É bela e modorrenta. Na faixa-título, "After the Gold Rush", parece que o jovem Young, em pleno despertar orgiástico dos anos 70, vai se afundar sem volta no romantismo incurável. Foi o que aconteceu. A introspecção da música não é fria, aliás, é redentora.

"Only Love Can Break Your Heart" traz uma mensagem de esperança na letra e uma levada charmosa no som. A parte final é tocante, quando canta: "I have a friend/ I've never seen/ He hides his head/ inside a dream/ Yes, only love/ can break your heart/ Yes, only love can break your heart".

E as guitarras?! Na real, não é um disco de muitas guitarras: também de muitos violões, pianos e garbosas vocalizações. Em "Southern Man", Young e Danny Whitten duelam com a classe do Crazy Horse. No piano, Jack Nitzsche.

A curta "Till the Morning Comes" tem compasso alegre para sair assoviando pela rua feliz da vida, pegar a estrada ou para iniciar as preliminares do amor. "Oh Lonesome Me" é exatamente ao contrário: para se curtir na letargia pós-love.

Para ouvir chapado, deitado no chão, entregando-se confiante nas mãos do Criador é "Don't Let It Bring You Down". Módicos 2:56, porém, das canções mais grandiosas do mestre.

Guitarras! Em "When You Dance I Can Really Love" elas atacam novamente, don't worry.

"I Believe in You" é uma confissão de amor, com todo o sentimento que, além de sentir, o cantor nos passa com o seu cantar. Sinta por você mesmo(a).

After The Gold Rush termina com a classe de um fade-in (!): "Cripple Creek Ferry" e seus minúsculos 1:34. Maneira estranha de se terminar uma grandiosa obra. Somente alguém com o pressentimento do porvir - um prestidigitador -, como Young para dar-se a um luxo desses.

Para terminar, um testemunho meu.

Certa vez, no século passado, acampando em Riozinho (olha que coisa mais country, honney! Little River), onde tem o Parque Nacional dos Condutos, no Rio Grande do Sul, uma experiência psicodélica matinal com uma meiota de LSD, planejada para ser tomada pela manhã e atravessar o dia, revelou-me novos predicados da maestria extra-musical de Neil Young.

A outra metade foi ingerida por um amigo, o qual não convém revelar o nome. Nos preparamos para a trip com um farto café da manhã. No alforje colocamos uma dúzia de laranjas e seguimos a trilha na direção das corredeiras e condutos.

Little River fica onde começa (ou termina) a Mata Atlântica. Sumé, o Deus indígena, provavelmente deve ter passado por ali descerrando a mata até o Peru para soerguer a majestosa triha Pêabirú: o Caminho da Montanha do Sol.

Comemos todas as laranjas, segundo a crendice sobre a qual a acidez da fruta estimula o "lisergismo". Época jurássica pré-mp3 player, nos virávamos com o som de um gravador de repórter, o que acarretava levar, na mochila, fitas e mais fitas. Elas pesavam...Ou, então, poucas (e boas) K-7s. Uma das nossas poucas era Rust Never Sleeps (1979), fita chromo, aquelas meio fedidas.

O som do gravadorzinho mandava na ordem: "My My, Hey Hey (Out of the Blue)", "Thrasher", "Ride My Llama", "Pocahontas"... Dez horas da manhã: o negócio começava a bater às ganhas. Pleno verão no Rio Grande do Sul, o sol brilhava com esplendor. A gente percorria caminhos cada vez mais labirínticos para nosso psicodélico estado juvenil.

Como sempre, eu levava o gravador no bolso da bermuda: o som zunia. Uma caixa de abelhas a vibrar na cabeça e no bolso ao mesmo tempo. Devia tocar "Hey Hey, My My (Into the Black)", pela quarta vez.

Positivamente loucos a cada canção repetida, ao escalar uma pedra o preciso sonzinho escapuliu para as garras da torrencial corredeira. Neil Young se fora cantando e tudo. Suas últimas palavras foram: "Hey"...

A viagem quase parou por ali mesmo. Esperançoso, estiquei o braço para dentro da água: "Ao menos para recuperar o aparelho", cheguei raciocinar, "mesmo que sem a promessa da música de volta".

Apalpei o fundo do rio, entre plantas, pedras, galhos e insetos. Senti algo meio "quadrado": era o bendito gravadorzinho. "Só podia, com esse formato", ainda pensei. Puxei o objeto de volta e, como quem recebe seu troféu, o ergui ao alto - exultante como o neerdental que descobriu a arma de fogo. O guerreiro elétrico continuava a funcionar. Era impressionante!

Mas a música, que era a boa, não saia. Acasalei fita & gravador como dois lagartos enamorado no cimo de uma pedra e deixei o casal secar ao radiante sol de verão. Recordo que ainda fiz uma mandinga qualquer para que a valorosa dupla voltasse ao trabalho.

Despreocupadamente, fui tomar um gelado banho de rio. Depois fiquei curtindo emanações solares.

Na volta, tudo estava seco, como em Brasília. Peguei a fita e, com o carinho necessário, coloquei no compartimento - ato erótico, sem dúvida. Play: "Hey Hey, My My!", o gravador berrou pleno de seus pulmões metálicos.

Coisas mágicas acontecem quando Neil Young está no ar.

*Texto que pretendo reunir, em breve, num livro de reportagens, entrevistas e crônicas. 

uLTRA-wIDE-sTEREO-bIZARRE-pOWER-pOP-sOUND!

Falando em glam rock, de todas as matizes do estilo – da cool à 'flamboyant' –, a mais estranha (para não dizer bizarra), certamente foi a que revelou o octeto londrino Wizzard.

Não dá para sair íntegro depois de uma audição inteira do supermegalomaníaco Brew (Harvest), de 1973. Alguém definiu o som desse disco como "ultra wide stereo bizarre power pop sound". Eu achei préza.

Já outro comentou que ouví-lo poderá exigir ingestão de sais de frutas: "Quando ouvi o disco, em 1973, foi assim", relembra um aventureiro num blog - 35 anos depois da experiência.

Brew é a estréia da banda inglesa Wizzard, comandada por Roy Wood, ex-Electric Light Orchestra, a ELO. A mixagem suja e complexa do disco é a receita que repugna estômagos menos resistentes.

É muito diferente, por exemplo, do fino trato dado por Tony Visconti às produções de Marc Bolan e David Bowie. Ou do toque hiperpop da dupla de produtores Chin & Chapman, manufaturadores de mega hits glam como "Tigger Feet" (Mud) e "Can the Can" (Suzy4).

O formato de Brew é glitter, mas o louco álbum vai bem além na viagem: emula antigos compactos de 78 rpm, música clássica (com citações de peças de Tchaikovsky, Bach, Schubert), rock anos 50, marching bands. Fora uma porção de coisas que só ouvindo... É um ótimo disco para se retirar samplers malucos.

De pontual mesmo só as citações de Elvis Presley, Edie Cochran e Phill Spector. Outras obssessões no som da Wizzard: juke boxes, o som alucinado das Dixielands, cacofonias. Mas nada é feito de improviso. O disco, milimetricamente controlado no estúdio, foi ensaiado à exaustão.

Os arranjos de cordas e de metais são obra de Wood, também vocalista e produtor de Brew. Alan Parsons cuida da engenharia de som. "See my Baby Jive", a mais rodada do Wizzard, não está no álbum. Assista o videotape no post de cima.

pANETONE e cIRCO

Da gestão de recursos públicos por parte da federação local até a organização da Copa de 2014, passando por amistoso da seleção e um caçula do campeonato brasileiro, o esquema de corrupção no governo do distrito federal chegas às entranhas do futebol brasiliense

POR CRISTIANO BASTOS

ILUSTRAÇÃO: SAMUEL CASAL

EM 30 DE AGOSTO DE 1883, Dom Bosco revelou um de seus proféticos sonhos: "Entre os paralelos de 15° e 20°, numa depressão de terra larga e comprida, partindo de um ponto onde se formava um lago". No devaneio, uma voz ecoou:

"Quando vierem escavar as minas ocultas surgirá aqui a terra prometida, vertendo leite e mel. Será uma riqueza inconcebível...". Para alguns, ele previra a construção de Brasília, motivo pelo qual o santo italiano se tornou padroeiro da cidade.

Ele não pressagiou, porém, as rasantes de rapinagem que, mais de um século depois, explodiriam na capital brasileira, instalada há 50 anos no Planalto Central.

Em novembro último, a Polícia Federal (PF) defl agrou a operação "Caixa de Pandora", que investiga o esquema de distribuição de propia à base aliada e deputados distritais comandado pelo governador do Distrito Federal, José Roberto Arruda (ex-Democratas) – líder da patota que sovou "leite e mel" numa corrupta fornada de "panetones".

A gangue, inclusive, queimou ainda mais o filme do desprestigiado futebol candango, em uma série de negócios suspeitos que têm sempre um personagem em comum.

Fábio Simão é tido como um dos baluartes do "Mensalão do DEM" (veja box) e preside a Federação Brasiliense de Futebol (FBF). Ele tem antecedentes de peso no poder. Na gestão passada, era o homem forte do então governador Joaquim Roriz, hoje maior inimigo político de Arruda.

Desavenças a parte, logrou prestígio com o atual governador a ponto de entronar o disputado (e estratégico) posto de dirigente das ações da cidade na Copa do Mundo de 2014, o que deixava sob sua responsabilidade a licitação para construir o novo estádio Nacional de Brasília, obra estimada em R$ 520 milhões.

O dirigente deixou as operações do Mundial após ter o nome envolvido no escândalo de corrupção que tomou conta do Governo do Distrito Federal (GDF). Mas seu prestígio cruzava os contornos arquitetônicos da capital: foi bater às portas da CBF.

Ricardo Teixeira, amigo íntimo de Arruda, reconheceu a gravidade da crise política atravessada por Brasília, mas argumentou que "nada muda" até o Mundial: "Não se escolhe sedes pelos governadores. Até lá, provavelmente, será outro governo. Vamos aguardar, nada foi provado", ponderou.

Talvez não mude mesmo. Como Simão não foi exonerado, nada impede que volte à ativa quando a poeira baixar. Em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, o governador não descarta o regresso do "parceiro".

"Se não tiver nada contra ele, pode. Por que não?", indagou. Por enquanto, Simão é "carta fora do baralho" para o corregedor do Distrito Federal, Roberto Giffoni: "O afastamento alcança todas as suas atividades administrativas".

Em 2009, a Federação Brasiliense de Futebol foi a maior benefi ciada pelo Programa de Recuperação de Créditos Tributários e Não Tributários, o "Refaz", aprovado pela câmara distrital. O artigo 13 foi apelidado de "Emenda Fábio Simão".

Seu texto propõe a remissão de dívidas tributárias – em qualquer estágio – a "entidades de administração desportiva de esportes olímpicos (federação ou similar) no Distrito Federal".

Para a deputada distrital Érika Kokay (PT), vice-presidente da Comissão de Defesa dos Direitos Humanos, Cidadania, Ética e Decoro Parlamentar da Câmara Legislativa do Distrito Federal, não há incerteza: Simão foi o maior beneficiado pela emenda. "Na época, ele era subsecretário da Casa Civil, onde mediou transações financeiras com parlamentares".

O escândalo do Democratas respingou até no futebol de outros estados. Desde 2006, uma das empresas citadas na Operação Caixa de Pandora, a Linknet Tecnologia (cuja dívida com o GDF ultrapassaria R$ 213 milhões) patrocina o Atlético Goianiense, clube dirigido pelo neotucano Valdivino José de Oliveira, ex-vice-prefeito de Goiânia e ex-secretário de Fazenda de Arruda. Marcos Egídio, assessor jurídico do Dragão, afi rma que a empresa não patrocina mais o time.

Ainda assim, a marca da Linknet continua decalcada até hoje na manga da camisa rubro-negra. De acordo com o dirigente, deve-se a um "sentimento de gratidão por parte do clube". O Atlético Goianiense é desses fenômenos de repentina ascensão no futebol brasileiro.

Há nove anos, quase teve seu estádio demolido para a construção de um shopping e, em 2005, estava na segunda divisão estadual. Mas, desde a chegada de Valdivino – e de parceiros com passado polêmico –, ressurgiu. Fez um convênio com o Brasiliense de Luiz Estevão para reforçar o time e escalou degraus.

Nos últimos anos, voltou à primeira divisão g iana (e já conquistou um título e dois vices) e conseguiu duas promoções seguidas em competições nacionais. Disputará a Série A em 2010. A chegada à elite brasileira valorizou o Rubro-Negro.

Segundo Egídio, a Linknet deixará o time goiano em 2010 devido a uma proposta mais polpuda: o Banco BMG teria oferecido cerca de três vezes mais que os R$ 60 mil mensais que o patrocinador anterior pagava. O novo parceiro não tem currículo muito melhor que o antecessor.

O dono da instituição financeira é Ricardo Guimarães, ex-presidente do Atlético Mineiro e responsável pelas irregulares transações financeiras tramadas entre as tubulações do "Valerioduto".

NO MAR DE CORRUPÇÃO que varre o cerrado, nem toda marola morreu na praia. Em 2008, o Tribunal de Contas do Distrito Federal julgou irregulares as contas da Secretaria de Esportes, que não conseguiu comprovar a distribuição dos materiais adquiridos pela federação com recursos governamentais.

O tribunal determinou que Wagner Marques, ex-secretário de esportes e presidente de honra do Gama, seu adjunto Sérgio de Almeida, Márcia Patrício de Oliveira, chefe do Divisão de Administração Geral, e Weber Magalhães, ex-dirigente da Federação Metropolitana de Futebol (antigo nome da FBF), ex-presidente da CBF e chefe da delegação brasileira na Copa de 2002, restituíssem a quantia de R$ 663 mil aos cofres públicos.

Esse valor é irrisório se comparado com outro potencial escândalo envolvendo o governo distrital e o futebol. As investigações sobre os recursos gastos no amistoso entre Brasil e Portugal (vitória brasileira por 6 a 2 na reinauguração do estádio Bezerrão, na cidade-satélite do Gama, em novembro de 2008) jazem estacionadas no Ministério Público do Distrito Federal, que mantém velada qualquer informação sobre o caso.

O número que mais salta aos olhos foi o gasto na modernização de um estádio que atenderá um clube da Série C nacional: R$ 50 milhões, 20 milhões a mais que a previsão inicial. Na prática, a despesa foi maior, pois o custo na organização do evento foi de, pelo menos, R$ 8,5 milhões.

Esse foi o valor do contrato assinado pelo governador José Roberto Arruda e o secretário de Esportes, Agnaldo de Jesus, com a Ailanto Marketing Ltda, responsável pela organização da partida.

O MP-DF suspeita que se trata de uma empresa fantasma, registrada em nome de Vanessa Preste e Alexandre Rosell (na verdade, Sandro Rosell) pelo advogado Eduardo Duarte, o maior laranja de Daniel Dantas na Operação Satiagraha, que investigou o desvio de verbas públicas, corrupção e lavagem de dinheiro que resultou na prisão de vários banqueiros em 2008.

Citado pelo MP como dono da Ailanto e, igualmente, ligado a ISE (empresa com sede nas Ilhas Cayman que detém direitos exclusivos dos jogos da Seleção Brasileira), Rosell é mais conhecido como ex-presidente da Nike no Brasil, amigo íntimo de Ricardo Teixeira e ex-vice-presidente do Barcelona.

As parcelas dos R$ 8,5 milhões pagos pelo GDF estão discriminadas nas notas fi scais de número 001 e 002 do talonário da Ailanto, uma irrefutável prova de que fora esse o primeiro serviço prestado pela empresa.

Arruda teve seu nome incluído na ação por ter assinado o contrato, intermediado pela CBF, mesmo com parecer contrário da Procuradoria. Nebuloso, porém, é que o recurso tenha sido autorizado e pago – em apenas nove dias – pelo próprio governador.

Mais "estranho" ainda é que tudo isso foi contratado sem licitação. Na época das denúncias, Arruda preferiu não manifestar-se a respeito. A CBF afi rmou desconhecer qualquer intermediação para jogos da Seleção Brasileira.

O deputado distrital Paulo Tadeu (PT-DF) realça outro ponto nevrálgico do certame Brasil x Portugal: o valor cobrado pelos ingressos, entre R$ 180 e R$ 25. O GDF distribuiu 5 mil ingressos para políticos e autoridades e sorteou outros 2 mil para população de baixa renda das cidades satélites.

Tadeu acusa o governo ter se apropriado do dinheiro arrecadado com a venda das entradas. Até hoje, segundo ele, "nenhum tostão da bilheteria foi carreado aos cofres públicos". Na época, o secretário de esportes, Aguinaldo de Jesus, negou a existência de irregularidades.

Mas passou a bola para Fábio Simão: "Quem ficou com a renda foi o presidente da FBF. Cabe a ele mostrar as notas fi scais que comprovam onde foi aplicado o dinheiro".

Tais evidências não foram sufi cientes para assegurar os oito votos que seriam necessários à instauração da Comissão Parlamentar de Inquérito que investigaria o caso. Somente cinco assinaturas foram conseguidas.

A deputada distrital Érika Kokay defende que as grandes prejudicadas, na verdade, foram as pequenas empresas que prestaram serviço ao GDF durante o amistoso. Elas teriam amargado mais de três meses sem ver a cor do pagamento, segundo a deputada.

"Só receberam depois que denunciamos o governo". E ainda sofreram ameaças da Secretaria de Obras: "Ou aceitavam o calote, e não denunciavam o GDF, ou nunca mais seriam contratadas". Ironicamente, o valor devido a esse conjunto de empresas era menor do que o pago integralmente à Ailanto.

POUCO ANTES DA ABERTURA da Caixa de Pandora, José Roberto Arruda expressou um desejo pes soal: que, além de receber a Copa das Confederações, Brasília sediasse a abertura do Mundial. Para realizar a vontade do governador, o GDF se dispõe a injetar, nos próximos seis anos, pelo menos R$ 3,5 bilhões em projetos.

Todavia, a realização do sonho só seria possível depois de derrotar concorrentes fortes e influentes: São Paulo e Belo Horizonte, cidades com muito mais tradição esportiva.

Mas o governo distrital já dá uma mãozinha para o futebol brasiliense: por meio do Banco Regional de Brasília, o GDF patrocina os oito times que disputam o Campeonato Brasiliense. O investimento total é de R$ 2 milhões.

Para edificar obras da Copa do Mundo de futebol, o GDF vai receber R$ 360 milhões da União. Os recursos serão empregados, por exemplo, na construção do Veículo Leve sobre Trilhos, metrô que vai ligar o aeroporto de Brasília às asas Sul e Norte.

O secretário de obras, Jaime Alarcão, afi rma que o cronograma de obras (que, segundo ele, têm 80% de aprovação da população) não será modificado em virtude da turbulência política. "Não existe qualquer motivação para cessar os trabalhos", afirma.

O GDF está investindo, ainda, R$ 1,6 bilhão na organização da festa de 50°- aniversário de Brasília. Almeja-se que maior parte delas sejam concluídas até 21 de abril, um dia antes da efeméride.

Do montante de recursos, cerca de R$ 200 milhões tem destinação para o esporte local. Quanto ao dinheiro gasto na transformação do estádio Mané Garrincha no Nacional de Brasília, Alarcão diz não haver risco de desvios: "Ministério Público, Tribunal de Contas e Corregedoria da União mantêm constante fiscalização".

O secretário de obras não está errado ao afirmar que há instituições responsáveis pela fiscalização do poder público. Mas elas não inibem o surgimento, de tempos em tempos, de novos casos de corrupção.

Do mesmo modo que órgãos distritais não impediram que o governo do Distrito Federal criasse uma rede de suborno e influência. Um esquema que usou – e muito – o esporte. E ainda faltam quatro anos para 2014...

O Mensalão de Arruda

Em 27 de novembro de 2008, a Polícia Federal deflagrou a operação Caixa de Pandora. De acordo com as autoridades, José Roberto Arruda, governador do Distrito Federal pelo Democratas, comandaria um esquema de cobrança de propina para empresas que pretendem obter contratos com o governo.

Também fariam parte o vice-governador Paulo Octávio, secretários e deputados distritais da base aliada. O caso foi delatado por Durval Barbosa, exsecretário de Relações Institucionais de Arruda que produziu cerca de 30 vídeos mostrando pessoas importantes no GDF (incluindo o próprio governador) recebendo grande quantidade de dinheiro em espécie de quatro empresas de informática que firmaram contratos com o governo distrital, Infoeducacional, Vertax, Linknet e Adler.

A PF apreendeu R$ 700 mil nas residências e gabinetes dos acusados.

Barbosa apontou Fábio Simão, ex-subchefe da Casa Civil do Distrito Federal e ex-chefe de gabinete de Arruda, como gerenciador dos contratos de terceirização de serviços no Governo do Distrito Federal (GDF).

Ele também estava intimamente ligado ao futebol: é presidente da Federação Brasiliense de Futebol e chefe do comitê brasiliense para a organização da Copa de 2014, além de ter sido assessor do ex-senador Luiz Estevão, presidente do Brasiliense. Segundo o delator, cabia a Simão "arrecadar dinheiro de propina da empresas e repassá-lo a quem o governador determinasse".

Após o estouro do escândalo, Arruda afirmou que recebeu o dinheiro em espécie para realizar ações sociais, como a compra de panetones para a população de baixa renda. Pela semelhança com o Mensalão, escândalo que atingiu o Governo Federal em 2005, o caso fi cou conhecido como "Mensalão do DEM".

O partido, temendo problemas com sua imagem, pressionou o governador, que se desfiliou – abrindo mão de uma possível reeleição em 2010. Arruda ainda corre o risco de sofrer impeachment.

*Revista da ESPN, fevereiro de 2010.

a gRANDE vOZ dO bRASIL*

*Entrevista do Metralha concedida à revista Homem. Novembro de 1986. Roubado do blog Violão, Sardinha & Pão.

gAULESES iRREDUTÍVEIS*

Os últimos anos foram generosos em histórias orais do rock. Lá fora, tudo começou com Coração Envenenado – Minha Vida com os Ramones, de Dee Dee Ramone, ex-baixista e fundador da banda.

Foi essa biografia que inspirou Legs McNeil e Gillian McCain a escrever Mate-me Por Favor – Uma História Sem Censura do Punk, que contava a história do gênero através do depoimento de seus protagonistas. Entre eles, ninguém menos que Lou Reed, Patti Smith, Iggy Pop e, é claro, os Ramones.

Enquanto o livro de Dee Dee só chegaria aqui em 2004, o livro dos editores da revista Punk virou sensação quando chegou ao Brasil no final dos anos 1990. Todos queriam o indiscreto volume com capa de fundo laranja e título em enormes garrafais pretas.

Se hoje toda uma geração lamenta a divisão da obra em dois volumes, que perdeu metade da graça com a abolição da cor berrante, muitos também são o que choram o sumiço de um outro livro, esgotado em virtualmente todas as livrarias portoalegrenses.

Acontece que o livro de McNeil e McCain gerou frutos aqui no sul. Baseado nele, Alisson Avila, Cristiano Bastos e Eduardo Müller escreveram o hoje lendário Gauleses Irredutíveis, no qual esmiuçaram o rock gaúcho nos mesmos moldes dos primos americanos.

Lançado em 2001, o livro foi um sucesso imediato. Hoje disponível apenas em sebos (fica a dica para quem quiser comprar), Gauleses Irredutíveis reuniu personagens e causos memoráveis da nossa cena.

Conheça alguns deles:

CARLOS EDUARDO MIRANDA

Ele ganhou atenção de todo o país como o "jurado mau humorado" do programa Ídolos, no SBT. Mas muito antes de se tornar uma espécie de Simon Cowell brasileiro, Miranda já era figura carimbada do rock gaúcho.

Antes de imaginar se tornar produtor e executivo da gravadora Trama, o "não-músico" dirigiu os selos Banguela e Excelente, atuou como jornalista e integrou as bandas Taranatiriça, Urubu Rei, A Vingança de Montezuma, Três Almas Perdidas e Atahualpa y us Pânques.

E no palco ele era ainda mais agressivo que na frente das câmeras. Entre suas peripécias, ele conta no livro como foi repreendido após uma edição do festival Rock Unificado por jogar garrafas de plástico no público.

JÚPITER MAÇÃ

Flávio Basso dispensa apresentações. Júpiter Maçã e Jupiter Apple em carreira solo, ele encabeçou as bandas TNT e Cascavelletes nos anos 1980. Compositor, multi-instrumentista e desvairado, escandalizou gerações com seus shows caóticos, tão pontuais quanto seu talento.

No livro, ele conta como se ressentiu quando, na época do Cascavelletes, Frank Jorge resolveu voltar a tocar com a Graforréia paralelamente.

Então decidiu sabotar o show com Alexandre Barea, baterista da banda. Mas os dois beberam muito antes, e a sacanagem ficou pela metade. "A gente chegou cambaleando, no meio da galera, empurrando todo mundo", completa Barea.

EDU K

Nascido Eduardo Dornelles, o líder do De Falla, afastado da banda desde 2004, passou a se dedicar à música eletrônica. Mas "o maior golpista da Gália" ainda é mais lembrado pelo seu trabalho no rock, no grupo que o fez famoso nacionalmente e em outros tantos.

No livro, além de assumir que faz tudo por dinheiro, ele conta como quase apanhava, até da própria mãe, por sair na rua vestindo apenas um maiô: "Às vezes, vinha a polícia, ou parava um caminhão, e descia um monte de cara sedentos dizendo 'vem cá, minha puta!'".

MARCELO BIRCK

Marcelo foi o primeiro vocalista e guitarrista da Graforréia Xilarmonica. Mas enquanto o irmão Alexandre seguiu no commando das baquetas na banda, ele resolveu ir para outras paragens e deu início a uma carreira solo. Como Miranda, também tornou-se produtor.

Mas uma de suas histórias mais memoráveis no Gauleses tem mais a ver com os maiôs de Edu K. No livro, ele conta como surgiu o visual da Graforréia no seu início: "Minha mãe resolveu botar fora um monte de roupas démodé – e eu e o Frank Jorge resolvemos usá-las. Tinham uns modelos absurdos: umas ceroulas listradas de amarelo, vermelho e verde… Daí, nos olhamos e dissemos: 'vamos montar uma banda com isso!'", completa Frank.

EGISTO DAL SANTO

Egisto Dal Santo não pára. Além da Colarinhos Caóticos, ele já passou pelas bandas Ponto de Vista, Elektra, Groo Brothers, Acretinice Me Atray, Benedyct Eskine e Saltin Mantra. Em carreira solo, venceu Júpiter ao assumir em diferentes fases três nomes diferentes: Egisto Ophodge, Egisto 2 e Egisto Dal Santo, o mais recente.

Como produtor já assinou mais de 40 discos. Entre eles, o clássico máximo de Flávio Basso, A Sétima Efervescência. Não satisfeito em produzir, Egisto também tocou para a gravação do disco. No livro, dá pra conferir como, durante um show da Colarinhos, a policia entrou pela segunda vez no antigo Garagem Hermética e fechou toda a rua Barros Cassal.

Gauleses Irredutíveis, de Alisson Ávila, Cristiano Bastos e Eduardo Muller
Editora: Sagra-Luzzatto
Quanto: R$ 22 (267 págs.)

*Publicado no blog do Curso Superior de Formação de Músicos de Rock, da Universidade do Vale dos Sinos (Unisinos).

rEGISTROS dOS gAULESES

1) Bar João
2) Cascavellettes
3) Cachorro Grande
4) Byzzarro
5) Byzarro
6) Bidê ou Balde
7) Aristóteles de Ananias Júnior

cASCArARO

pUNHETINHA dE vERÃO

pIAZADA

cOLETÂNEA dE mÚSICA eLETROACÚSTICA bRASILEIRA*

Caixa revela faceta exótica e pouco conhecida da nossa música

POR CRISTIANO BASTOS

A ressonância da música eletroacústica ainda restringe-se, no século 21, aos ambientes do "underground acadêmico". Seu estudo, experimentalismo, organização e amplitude internas, todavia, dão banho de dinâmica e, muitas vezes, de estética nos eficazes – porém combalidos – mercados da música, seja o mainstream ou o independente.

A Coletânea de Música Eletroacústica Brasileira, histórica edição materializada neste box set com cinco instigantes álbuns – Praecursorius, Constructionis, Spatium, Ludus e Naturae –, vale como "certidão de sucesso" desse experimental e incógnito gênero sonoro.

Seu lançamento traz a panorâmica completa, de 1957 a 2008, da produção nacional nesses domínios. São 54 obras de 32 compositores de quatro gerações. Dentre eles, Anselmo Guerra, Bruno Ruviaro, Conrado Silva, Djalma Farias, Edson Zampronha e Eloy Fritsch.

O disco Praecursorius resgata obras raras do compositor paraibano Reginaldo Carvalho, introdutor do concretismo no Brasil, e também de Jorge Antunes, precursor da música eletrônica.

Antunes foi o primeiro a compor uma peça eletrônica: “Si Bemol” (1957) - gravada no Estúdio de Experiências Musicais, no Rio de Janeiro.

É curioso saber que nos anos 60 menos de cinco brasileiros praticavam essa linguagem musical; e que nos anos 90 a "comunidade eletroacústica" somava centenas de criadores.

Musicalmente, impera o "ruidismo futurista", obtido mediante manipulação de fitas magnéticas, colagens e sobreposições de sons. Traquitanas como o gerador de ondas dente-de-serra e o reverberador de mola - além do eletromagnético theremim - realçam o mistério.

*Rolling Stone 40

aTIRASTE uMA pEDRA

eMPRESA dE sUCESSOS*

Eu acho que o verdadeiro artista é privilegiado. E eu considero o Nelson um verdadeiro privilegiado. O Nelson tem uma voz - que com a minha vivência, com esses anos todos de compositor, de artista - é inigualável.

Eu que assisti a tantos que chegaram, que foram, passaram, de modo que um cantor que mantém voz como o Nelson mantém, sem dúvida, é um privilegiado. O Nelson é um homem diferente, porque foi boxeur.

Então, quando se diz que Nelson fez 50 anos de vida artística, eu vejo que conheci apenas 40. Os outros 10 são anteriores, passados em São paulo, tenho a impressão. Trabalhamos juntos muito tempo.

Fizemos grandes sucessos. Ele com a sua voz e eu com a minha música. E, até hoje, o Nelson mantém no seu repertório músicas minhas que ele gravou.

*Herivelto Martins, inventor do Trio de Ouro, primeiro trio vocal do Brasil. Compôs dezenas de hits abrilhantados por Nelson Gonçalves: a romântica "Pensando em Ti", a lasciva "Camisola do Dia", a apaixonada "Normalista".

Para o Rei do Rádio, Martins também fez tangos sob medida, como "Carlos Gardel", "Vermelho 27" e "Hoje quem paga sou eu".

De todos os compositores com os quais o Metralha confabulou, Herivelto foi o que mais lhe escreveu letras "eróticas". O clima ferve nos sambas "Enfermeira" e "Lençol de linho".

No primeiro registro fotográfico, o "Trio de Ouro" (Nelson, Maysa & Herivelto) curte uma noitada daquelas.

Na exclusiva foto debaixo (do arquivo da filha de Nelson, Marilene Gonçalves), o Metralha desfruta de momento privado na companhia da bela Maysa Figueira Monjardim, a Maysa Matarazzo. Maysa.

sOLID gOLD